08 Maio [sáb.] \ 22h00 \ Auditório

AS CORES DO SAXOFONE
Quarteto Saxofones 3+1


Desde a sua criação em 1994 em Barcelona, o quarteto Sax 3+1 tem obtido o reconhecimento do público e da crítica. Ganharam prémios em concursos nacionais e internacionais de música de câmera em Manresa, Castellterçol e Alta Ribagorça bem como o "Diploma de d´Onore no Torneo Internazional de Musica pela Juventudes Musicales de Espana". Destacam-se ainda actuações nos "Festivais Internacionais de Música y Danza de Granada", "Festival Grego y Europa em Concerto de Barcelona", "Mahón", "Isaac Albéniz de Camprodon", "Narciso Yepes de Ordino (Andorra)", "Un Été à Bourges, As Concertos da Fontaine de Pares", "29. Europaisches Uster (Suiza)". Tem dois CDs editados para a Ars Harmonica.
As Cores do Saxofone assenta na demonstração das qualidades sonoras e na versatilidade interpretativa de um quarteto de saxofone tocando um repertório variado escrito de raíz para esta formação. Esse repertório abarca diferentes épocas da História da Música, desde a música pós-impressionista francesa até à música contemporânea de raíz espanhola. Este espectáculo é organizado em parceria com MaferMúsica e Selmer (Paris).

07 Maio [sex.] \ 23h30 \ Café-Concerto

SAX MEETS HAMMOND
Guto Lucena


Guto Lucena nasceu no Brasil em 1973, tendo iniciado os seus estudos de música em 1986.
Toca saxofones (soprano, alto, tenor, barítono), flautas (em dó, em sol e flauta baixo) e clarinete baixo. A sua principal área de actuação é o jazz, já trabalhou em projectos de música africana, brasileira, portuguesa, pop e diversas fusões com o jazz nas suas variadas vertentes.

07 Maio [sex.] \ 22h00 \ Auditório

SOUNDS OF SHADOW
Henrique Portovedo


Henrique Portovedo apresenta o seu mais recente espectáculo intitulado Sound of Shadows. A exploração de paisagens sonoras provenientes de ambientes e vivências urbanas no quotidiano do século XXI assume-se como raiz desta produção.
Sound of Shadows é um espectáculo multidisciplinar integrando elementos acústicos e electrónicos recorrendo às mais recentes tecnologias no campo da Sonic Art.
As obras interpretadas constituem parte de um repertório na sua grande maioria escrito para o saxofonista Henrique Portovedo por parte de compositores de diversas nacionalidades já no século XXI. A articulação e sequência do programa musical assenta num conceito de espectáculo dirigido a um publico contemporâneo. A sonoridade dos diferentes instrumentos da família do saxofone, ora acústicos ora digitais contribui de forma decisiva para a constante alteração da paleta sonora do espectáculo.


06 Maio [qui.] \ 22h00 \ Auditório

INTERSAXUNION
Ensemble Ventos Novos


O Ensemble Ventos Novos nasce a partir da Classe Internacional de Saxofone de Henk van Twillert na ESMAE, IPP. Esta formação é constituída pelos elementos mais jovens da referida classe tendo como principal objectivo a dinamização da formação de orquestra de saxofones junto do grande público. Premiados em concursos de música de câmara internacionais, o Ensemble Ventos Novos propõe no AveiroSaxFest 2010 um concerto memorável interpretando de Piazzolla entre outros compositores deveras conhecidos.

05 Maio [qua.] \ 23h00 \ Café-Concerto

ONE-WAY TICKET
Gilberto Bernardes


Gilberto Bernardes é um saxofonista português focado essencialmente na contemporaneidade artística sob as suas mais diversas formas, dividindo as suas actividades em vários projectos que vão desde a música de câmara até performances multimédia, com um especial enfoque nas práticas da improvisação e electrónica em tempo real..
No SaxFest 2010, Gilberto Bernardes propõe "One Way Ticket", um espectáculo baseado na interactividade musical com obras de V. Lazzarini, L. Austin, Jacob TV e Terry Riley. Este concerto abrirá a habitual Jam session das quartas-feiras, nesta noite dedicada ao Aveiro Sax Fest.


01 Maio \ sábado \ 23h30 \ café-concerto

OIL ON CANVAS

OIL ON CANVAS é uma banda pop/rock de 4 elementos sedeados em Londres, constituída por Rob na voz, Rafael na guitarra, Tommy no baixo e Jay na bateria. Em 2006 gravam a sua primeira demo de rock alternativo que fez furor com algumas revistas musicais inglesas (Total Guitar, etc), mas não correspondeu ao resultado comercial esperado.
Algum tempo de reflexão foi necessário para decidir o percurso musical da banda e em 2007 Oil On Canvas lança a sua segunda demo com 3 temas mais comerciais mas não menos poderosos gravados por Rohan Onraet nos estúdios Metropolis em Londres.
Em 2008 a banda retorna a gravar com o mesmo produtor e busca um som mais “party” para a sua terceira demo. O resultado final começa a pagar dividendos e as novas musicas são passadas em 2009 por algumas rádios inglesas (BBC Radio 1, BBC Radio 6) e num episodio da serie “Off The HooK” na BBC 3.
2010 é o ano em que Oil On Canvas lança o seu primeiro single, “Wild Strawberries” e o respectivo vídeoclip realizado por Simon Hill e David Linton.

músicos RAFAEL SEABRA MONTEIRO guitarra ROBERTO DE ARANZAMENDI voz TOM COLLINGWOOD baixo JAY HIRANO bateria

29 Abril a 1 Maio \ quinta-feira a sábado \ auditório e café-concerto

CICLO DANÇA, DANÇA!

A propósito do Dia Mundial da Dança (29 de Abril) achou-se por bem reunir num curtíssimo ciclo de programação várias vertentes da dança, celebrando essa Arte que corresponde também a um impulso vital.

29 e 30 Abril \ quinta e sexta-feira \ 21h30 \ café concerto
INSAHDOW [EXTENSÃO EM AVEIRO]
1º Festival Internacional de Vídeo, Performance e Tecnologias

InShadow – 1º Festival Internacional de Vídeo, Performance e Tecnologias é um festival dinâmico e envolvente, que destaca a importância da interdisciplinaridade na criação contemporânea.
Tem o objectivo de sensibilizar e reflectir a interligação entre corpo e novas tecnologias através do cruzamento das linguagens vídeo/cinema e dança/performance, associadas aos trabalhos de realizadores, coreógrafos, criadores transdisciplinares e performers.
A primeira edição decorreu em Lisboa em Novembro de 2009 no Teatro São Luíz e apresentou em competição mais de sessenta vídeos, que concorreram a seis prémios, de vários géneros (vídeo-dança, vídeo-arte, vídeo-experimental e documentário), oriundos de Singapura, Moçambique, E.U.A, Espanha, Brasil, Canadá, Argentina, México, Portugal, Austrália, Venezuela, Irlanda, Palestina, Grécia, Finlândia, França, Chile, Itália, Hungria, Israel, Suécia, Reino Unido, Bélgica e Egipto.
A extensão que agora se realiza no Estúdio Performas apresenta os premiados da 1ª edição do InShadow.

direcção artística e programação PEDRO SENA NUNES e ANA RITA BARATA produção executiva ÂNGELA ARROJA e RODRIGO NUNES co-produção SLTM / VO’ARTE (A Vo'Arte é uma estrutura financiada pelo Ministério da Cultura / Direcção Geral das Artes)

[SESSÃO 1]

SLIP CADENCE
SLIP CADENCE evoca os altos e baixos que transformam uma relação entre duas pessoas, enquanto uma delas desenvolve a Doença de Alzheimer. O filme, encomendado pelo Institute for Complex Adaptive Matter (ICAM), foi especialmente concebido para um museu virtual (www.emergentuniverse.org).

realizador CORRIE BEFORT intérpretes SERGE GUBELMAN e LAURA PRUDHOMME câmara BRONWYN LEWIS som JEFF TOLBERT edição CORRIE BEFORT e BRONWYN LEWIS produção SUZI TUCKER e ICAM produtora CORRIE BEFORT |cBefort.com|

CARBON DATING ANGELS
A ideia de CARBON DATING ANGELS, sugere uma pesquisa pela origem e, por extensão, pelo sentido e verdade do que se encontra para lá dos domínios da investigação científica. Esta obra apropria-se das gramáticas do movimento controlado e preciso dos radiogramas, num intrigante e impenetrável ritual de movimentos coreografados. Tal como os pioneiros da cinematografia de raio X propuseram uma nova perspectiva visual, este filme remete para formas de conhecimento que são em simultâneo ocultadas e reveladas.

realização ROBIN KITELEY e SAMUEL STOCKS câmara adicional CHRISTIAN MCGRATH som SAMUEL STOCKS edição ROBIN KITELEY país REINO UNIDO ano 2009 duração 11’35

EU NÃO TU
Um vídeo – documentário do resultado final do projecto “No Jogo do Desejo ou Choque Frontal”, oito ateliês de expressão artística para crianças dos 3 aos 10 anos, realizados em diferentes regiões do país ao longo de um ano, e em parceria com quatro estruturas de difusão artística. Um documento de leitura subjectiva e poética de construção e representação do espaço de liberdade que a infância é, por excelência.

realização ANA BORRALHO, JOÃO GALANTE e MÓNICA SAMÕES intérpretes CRIANÇAS DAS ESCOLAS EB1 RAUL LINO – AGRUPAMENTO DE ESCOLAS FRANCISCO DE ARRUDA/ LISBOA, CENTRO DE BEM ESTAR INFANTIL NOSSA SENHORA DE FÁTIMA/ FARO, COLÉGIO D. MARIA PIA- CASA PIA DE LISBO / LISBOA, JARDIM DE INFÂNCIA PEDRA DO ALTAR/ PROENÇA-A-NOVA, ESCOLA EB1 PORTO DO TEJO/ VILA VELHA DE RÓDÃO, CRECHE DO POVO/TORRES VEDRAS câmara JOÃO GALANTE som BERNARDO DEVLIN (música) edição JOÃO DIAS produção CASABRANCA país PORTUGAL ano 2009 duração 22’

THE GREATER THE WEIGHT
Nomeado para o Prémio Melhor Performance Artística e de Entretenimento, no Yorkton Short Film & Vídeo Festival, Canadá.
Mouvement Perpétuel é uma produtora independente sedeada em Montreal. Foi fundada em 2001 por Marlene Millar e Philip Szporer e é especializada em documentários de arte. As vidas de Millar e de Szporer sempre estiveram ligadas às Artes nas formas de performance, jornalismo ou realização de filmes. Têm alcançado novos públicos ao partilhar histórias envolventes de grandes artistas. Trabalhos da Mouvement Perpétuel foram emitidos pelos canais Bravo!, APTN, ARTV, pelo Canal 33 de Espanha e projectados em diversos festivais internacionais.

[SESSÃO 2]

EXÓTICA
Estabelecendo uma relação entre os costumes ancestrais e as interacções sociais contemporâneas, este filme desvenda a força unificadora da música e da dança, algures entre a vídeo dança e o documentário. Este filme é o resultado de uma colaboração entre Sérgio Cruz e o coreógrafo português Miguel Pereira durante uma residência artística de três meses em Maputo (Moçambique) durante Março de 2008.

realizador SÉRGIO CRUZ intérpretes BERNARDO FERNANDO, DEUCIO ERNESTO, DOMINGOS BIE, EDIVALDO ERNESTO, HORACIO MACUACUA, NINO LOPES e TIMOTEU MAPOSSE câmara SÉRGIO CRUZ som SÉRGIO CRUZ, STEVEN ROWLANDS e ZENTEX edição e produção SÉRGIO CRUZ

EL ULTIMO PEZ
Um castelo, construção solene numa paisagem misteriosa e intemporal. Aqui vivem quatro mulheres. Desconhece-se a natureza dos laços que as unem: podem ser irmãs, amigas… partilham o mesmo espaço sem se relacionarem entre si. Quatro caminhos individuais. Os seus dias acontecem sem grandes surpresas, nada nem ninguém chega do exterior, uma pesada lentidão… um segundo, três semanas, um século, 1890, mil anos, um instante… Um castelo, quatro mulheres, o tempo suspenso. Até que uma visita inesperada faz com que os seus destinos se cruzem por um instante…

realização FERNANDO DE FRANCE e VERÓNICA CENDOYA intérpretes SÓNIA BUSQUETS, SILVIA MACHADO, ANNA RUBIROLA e VERÓNICA CENDOYA câmara DAVID P. CUTANDO som MAY RODRIGUEZ edição FERNANDO DE FRANCE produção VERÓNICA CENDOYA e FERNANDO DE FRANCE

REHEARSAL
Recuando, uma mulher revela memórias longínquas que subvertem o seu mecanismo defensivo e desconstroem o seu mundo familiar.

realização BENJAMIN FREIDENBERG, IRIS EREZ intérpretes IRIS EREZ câmara ITAY MAROM som EINAV GIAT edição BENJAMIN FREIDENBERG produção BENJAMIN FREIDENBERG produtora THE SAM SPEIGEL FILM SCHOOL JERUSALEM

ANAMNESIS
ANAMNESIS evoca a volatilidade da memória de uma mulher idosa. Convoca o envelhecimento e a perda e a forma como dança e movimento são lembrados e esquecidos. Como é que os humanos poderão manter as relações tempo afora?

realização SIMON ELLIS, CORMAC LALLY, DAVID CORBET e BAGRYANA POPOV intérpretes LIZ JONES, SIMON ELLIS e BAGRYANA POPOV (voz) câmara CORMAC LALLY som DAVID CORBET edição CORMAC LALLY, SIMON ELLIS e DAVID CORBET produtora SKELLIS.NET

THIS BODY NOT YOURS
THIS BODY NOT YOURS procura a fisicalidade da violência e da intimidade humana – debruçando-se sobre a forma como lidamos com um corpo que é “nosso” e como lidamos com corpos que não o são.



29 Abril \ quinta-feira \ 22h30 \ auditório
ANTOINE *ante-estreia


As questões em ANTOINE colocam-se no domínio das estratégias de percepção do movimento, no que estas envolvem para suster a presença do corpo no espaço de apresentação. Pensado para um dispositivo espacial em redor do público, é confrontando a concepção dos lugares de cada um dos corpos numa instalação de forças mínimas e de contenção que abrimos espaços implosivos para provocar um olhar activo no espectador.

concepção coreográfica e interpretação JORGE GONÇALVES e LUDGER LAMERS vídeo ANTÓNIO CARAMELO desenho de luz FRANCISCO TELES registo fotográfico ALEXANDRE MARTINS e SÉRGIO COUTO produção ANA ROCHA / OBRA MADRASTA apoios DeVIR CAPa, PERFORMAS, TEATRO DE FERRO, PRIMEIRO ANDAR e TEATRO DO FRIO agradecimentos AUDIÊNCIA ZERO, BOLOS QUENTES DESIGN, CIRCOLANDO, STRANGE LOOPS e TANZFABRIK



30 Abril \ sexta-feira \ 22h30 \ auditório
HIP HOP DANCE DEMO
CARA [Associação Código Arte Rua de Aveiro]
SECRET FORCE CREW e ULTIMATE CREW


A equipa Secret Force Crew foi fundada no Bairro de Santiago (Aveiro) em 1998 e desde 2002 realiza trabalho social na área do Hip Hop com os jovens mais desfavorecidos de toda a região.
A Associação Código Arte Rua de Aveiro, constituída em 2008, resulta da dinâmica criada pela Secret Force e promove a cultura de rua em Aveiro. As suas equipas de Breack Dance, principalmente os Secret Force que praticam um hip hop underground, têm representado Portugal em várias competições internacionais, tendo ganho o Concurso da Associação Internacional de Hip Hop em 2007 e sido escolhidos para o Boty no corrente ano na selecção que decorreu na República Checa.
Duas crews da associação Código Arte Rua de Aveiro (CARA), os Secret Force e Ultimate Crew (uma equipa feminina que a CARA está agora a lançar) apresentarão uma demonstração de Hip Hop no âmbito do ciclo “Dança, Dança!”.


01 Maio \ sábado \ 22 horas \ auditório
ENSEMBLE
de SALOMÉ SEABRA

ENSEMBLE pretende ser um espectáculo que, para além de cruzar diferentes metodologias e técnicas de dança, da clássica à contemporânea, aproxima gerações e vontades no prazer comum de dançar. Com coreografias de Salomé Seabra este trabalho tem como objectivo aproximar as alunas das várias escolas onde lecciona. Uma parte da apresentação contará com música ao vivo, com composições compostas e interpretadas pela banda londrina OIL ON CANVAS.

17 Abril \ sábado \ das 10 às 13 horas e das 14h30 às 18h30

IMAGINE V2.0
workshop de Construção de Instrumentos Musicais Alternativos

O IMAGINE, que consiste numa série de ciclos de formações de carácter alternativo promovido pela Teatrus - Criatividade sem Limites - surge agora numa versão renovada, delineada especificamente para o Estúdio PerFormas, denominada IMAGINE V2.0. Nesta evolução do formato, as formações foram simplificadas, a carga horária reduzida, e preços mais acessíveis, tudo no intuito de melhor e corresponder às expectativas dos interessados neste tipo de formações.
O IMAGINE V2.0 avança já no dia 17 de Abril com o workshop de Construção de Instrumentos Musicais Alternativos. Nesta formação os participantes serão convidados a experimentar sonoridades de instrumentos fora do círculo convencional, como o didgeridoo, a trovoada ou a txalaparta, entre outros. Conhecerão as suas origens e como são feitos. Terão ainda a oportunidade de construir alguns no próprio workshop.
Dentro deste mesmo ciclo, 22 de Maio, decorrerá um workshop de Ideias Criativas com Papel, e, a 19 de Junho, um workshop de Introdução ao Origami. Esta é uma iniciativa desenvolvida pela Teatrus em parceria com o Performas - Estúdio de Artes Performativas, com o apoio da Grafigamelas.

+ info e download da ficha de inscrição http://www.teatrus.com

coordenação e direcção artística e pedagógica do ciclo de workshops BRUNO LOPES, JOÃO PAIVA produção TEATRUS – CRIATIVIDADE SEM LIMITES parceria ESTÚDIO PERFORMAS